Fallout domina las adaptaciones de videojuegos con su divertida visión del apocalipsis

Durante décadas, parecía que Hollywood no podía hacer bien la adaptación de un videojuego. Películas como Double Dragon, Super Mario Bros. y Lara Croft: Tomb Raider fueron criticadas por sus creadores, ya fuera por ceñirse demasiado al material original, por no captar la magia de los juegos o por contratar a actores que no se adaptaban.

Sin embargo, en los últimos años se ha producido un cambio en las adaptaciones de videojuegos, con proyectos como The Last of Us y Werewolves Within que han sido aclamados por la crítica y, al menos en el caso del primero, han recibido numerosos premios.

Se pueden aducir muchas razones para explicar por qué las adaptaciones de videojuegos son cada vez mejores, (Pedro Pascal, por ejemplo), pero Jonathan Nolan, cocreador de la nueva serie de Amazon Prime Video, Fallout, cree que se debe a que los juegos suelen tener una narrativa «más sofisticada, interesante y atrevida» que el cine o la televisión.

La era de las buenas adaptaciones

Cuando Nolan empezó a jugar a Fallout 3 en 2009, mientras intentaba escribir The Dark Knight Rises, se sorprendió. Había jugado a videojuegos casi toda su vida, pero Fallout 3, dice, era «enormemente ambicioso, bellamente detallado e imaginado, hiperviolento, políticamente satírico, oscuro y emotivo, pero también divertido, raro, bobalicón y extraño».

Juegos como Fallout, BioShock y Portal tienen «una sensibilidad punk rock«, opina Nolan. «Se arriesgaron e hicieron cosas raras e inesperadas en un momento en el que… mira, me encanta el cine, pero el negocio del cine pasa por estos paroxismos de conservadurismo en términos de las historias que quieren contar, donde la gente se asusta porque el estudio perdió mucho dinero haciendo algo, así que vamos a hacer la misma mierda de siempre otra vez».

Por eso Nolan aprovechó la oportunidad de adaptar Fallout, aunque sabía que podría ser una batalla un poco cuesta arriba. Mientras que la mayoría de las adaptaciones tradicionales de Hollywood intentan ampliar su material original (construyendo un mundo visual descrito solo en un libro, o añadiendo personajes a una trama en un intento de atraer a las masas), las adaptaciones de videojuegos, y en concreto las de RPG, tienen que reducir el mundo que ocupan. Los espectadores no tienen la capacidad de decisión que tienen los jugadores en casa, y la partida que trama un jugador puede ser totalmente distinta de la de otro.

Finales de finales

Aunque juegos como Fallout tienen una especie de canon: monstruos, villanos, objetivos, etc., también pueden tener varios finales, que reflejen las decisiones de cada jugador. No existe una adaptación fiel del juego, por lo que Nolan y el director y productor de Fallout, Todd Howard, decidieron que querían contar una historia original ambientada en el universo del juego, no muy diferente de cómo se enmarca cada una de las secuelas del mismo.

Nolan encargó a los directores de Fallout, Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet, que enhebraran esa aguja. La pareja decidió centrar la serie en tres protagonistas, interpretados por Walton Goggins, Ella Purnell y Aaron Clifton Moten, que entran en la historia en un momento crucial de sus vidas. El personaje de Goggins, una estrella del cine de vaqueros convertida en Gul, es frío y anárquico, un conjunto de emociones que hay que imaginar que proviene de la pérdida que ha sentido en los 219 años transcurridos desde que cayeron las primeras bombas. Moten es Maximus, un antiguo huérfano que se une a los paramilitares protectores de la tecnología en la Hermandad del Acero y se abre camino a golpes hacia una oportunidad de grandeza. Purnell es Lucy MacLean, una ingenua habitante de las bóvedas que se adentra en los Yermos en busca de su padre secuestrado (Kyle MacLachlan).