Ranma ½, el remake, es la versión »very mindful, very demure» de la original

¿Es suficiente un episodio de una serie para suscitar críticas? En realidad no, pero en el caso de Ranma ½, el remake de un hito de la animación japonesa de los 80 y los 90 que ahora llega a Netflix con el piloto del primer corte, hay que gastar unas palabras. La plataforma digital es ahora el hogar de los remakes, los reboots, los live-action y similares basados en manga y anime de culto, y es obvio ver por qué sigue produciendo nuevos teniendo en cuenta lo fácil y lucrativo que es invertir en productos que puedan garantizar la atención de viejas y nuevas generaciones al mismo tiempo. Varias veces el proceso ha resultado un fracaso imposible de ver, otras un éxito rotundo. Esta nueva adaptación del manga de Rumiko Takahashi parte con ventaja: está producida por el aclamado Studio Mappa (y dirigida por Kōnosuke Uda, de One Piece, con Kimiko Ueno, de Delicious in Dungeon, en la composición de la serie, Hiromi Taniguchi, de FLCL Alternative) en el diseño de personajes y Kaoru Wada, de Inuyasha, componiendo la música).

La mayoría de los actores de doblaje japoneses son los originales

La historia se desarrolla sobre una pista narrativa absurdamente gender-bending: un niño y su padre, expertos en kung fu, tras caer en los manantiales malditos chinos de Jusenkyo, descubren que al contacto con el agua fría se convierten en una niña y un panda respectivamente. Para volver a su apariencia, deben sumergirse en agua caliente, condición que desencadena situaciones incómodas y de fricción entre el primero y su prometida, Akane. He aquí las primeras observaciones. Empecemos por orden: el nuevo tema musical. Era casi imposible que el Kyokon-kyun de Ano pudiera competir con la canción original de los títulos de apertura, una de las más conocidas y queridas de todos los tiempos. Sin embargo, las referencias visuales al original son simpáticas, la primera de muchas dispersas a lo largo del primer episodio. Diferente para la pista de los créditos finales, Anta Nante de Riria, que es dulce, tierna y retro.

Los nuevos gráficos son superiores a los del original

No es que hiciera falta mucho, el anime de Studio Deen no era una obra maestra; pero estos son pintorescos, modernos, vistosos. La historia sigue ambientada en los años ochenta y la ambientación es relevante, lo que da a la atmósfera un aire nostálgico. Que Ranma ½ esté firmado por Studio Map de Jujutsu Kaisen se puede adivinar por la secuencia de lucha entre Ranma girl y Genma Panda a mitad del episodio, que es rápida, hipercinética y enérgica. La animación no reproduce los esquemas de color originales: la paleta es más suave y delicada, como el arte pop; el horizonte de Tokio, representado con un efecto de acuarela, es maravilloso, pero algunos aspectos suscitan algunas perplejidades. Durante toda la secuencia del duelo mencionado, se adopta un filtro de color antinatural muy extraño. Sin embargo, la elección que realmente perturba es la»barbificación» (ya adoptada por Map en Hell’s Paradise) que elimina los pezones de los personajes. Lo superaremos: no nos gustaría que el público más joven se enterara de la existencia de los pezones por un dibujo animado (es broma).